Electric Mint – libreria di Kontakt – manuale in italiano

Benvenuti in ELECTRIC MINT

Grazie per aver acquistato SESSION GUITARIST – ELECTRIC MINT, una libreria di campioni di chitarra classica basata su KONTAKT. Questo documento fornirà istruzioni e consigli su come utilizzare la libreria, nonché ulteriori informazioni.

Speriamo che sarai veramente ispirato dall’uso di ELECTRIC MINT.

Cosa c’è di nuovo in ELECTRIC MINT?

ELECTRIC MINT offre la maggior parte delle caratteristiche tecniche che si trovano in altri prodotti della serie SESSION GUITARIST, mentre aggiunge anche molte nuove funzionalità:

• Patterns and phrases: ELECTRIC MINT include 222 modelli, 58 dei quali sono frasi, che possono essere riprodotti come frase o in modalità di tono unico. Questa modalità riduce la melodia alla nota principale e consente di creare frasi personalizzate mantenendo il ritmo della performance originale. Il motore di riproduzione è stato aggiornato per migliorare la qualità del suono dei modelli funk.
• Song browser filter tabs: il browser delle canzoni ora dispone di schede di filtro per trovare gruppi di modelli in stili musicali specifici.
• Song Browser prelisten: la nuova funzione Preascolto riproduce il primo modello e l’effetto inclusi quando si fa clic sul nome di una canzone nel browser delle canzoni.
• MIDI drag and drop: le frasi e le voce possono essere trascinate e rilasciate in una traccia MIDI della tua DAW. Le note MIDI possono quindi essere modificate per creare frasi e voce personalizzate.
• Progressions: ELECTRIC MINT contiene progressioni complete di accordi a quattro battute per ciascuno dei modelli inclusi per illustrare come i modelli inclusi possono essere utilizzati in una canzone. Puoi anche trascinare e rilasciare queste progressioni di accordi nel tuo DAW per ulteriori modifiche.
• Sezione Pickup: ELECTRIC MINT ha tre diversi pickup. Usali singolarmente o combinati per un numero totale di cinque diversi segnali di chitarra.
• Fret noises: quando suona melodie o cambia tono, lo strumento emula la diteggiatura delle note e il suono delle corde che si trovano tra la sella dello strumento e la mano sinistra del chitarrista.
• Mute notes: la funzione Muted Decay è stata migliorata in modo da poter regolare il tempo di decadimento delle note disattivate su un intervallo ancora più ampio. Inoltre, sono incluse nuove articolazioni hammer-on e pull-off silenziate per consentire prestazioni sofisticate e dal suono autentico.
• Tremolo Bar Vibrato: mentre Finger vibrato in genere alza il Pitch piegando la corda, Tremolo Bar può anche abbassare il tono. Puoi scegliere tra diverse velocità e tipi di vibrato e controllare l’intensità con la ruota di modulazione.
• Nuovi cabinet ed effetti: ELECTRIC MINT presenta il nuovo effetto Cry Wah, che viene fornito con molti preset di modulazione diversi per emulare i tipici modelli wah-wah. Le nuove emulazioni dell’armadio degli altoparlanti, gli effetti di riverbero e i filtri consentono di costruire catene di effetti per chitarra in molti stili diversi.
• Libreria preset audio estesa: la libreria preset audio inclusa contiene 71 preset. I preset sonori sono ora ordinati in categorie come D.I., pulito, croccante, ad alto guadagno ecc., il che rende facile trovare rapidamente il suono desiderato.
• Feel control: questo controllo ti consente di spostare gli accenti in uno schema dal downbeat all’offbeat e viceversa per adattare l’accentuazione dei modelli alle tue esigenze. Ora, la base temporale può essere impostata per il controllo Feel e il controllo Swing in modo indipendente.

Informazioni SESSION GUITARIST – MINT ELETTRICA

ELECTRIC MINT combina una libreria di chitarre basata su modelli con un sofisticato set multicampioni, progettato per offrire melodie, modelli e frasi dal suono autentico per il songwriting e la produzione musicale.

I suoi campioni provengono da un’esclusiva Fender Stratocaster con collo in palissandro, prodotta negli Stati Uniti nel 1960. Questo modello unico è stato suonato in tour e in studio da un rinomato chitarrista rock tedesco nel corso di diversi decenni, il che si traduce nel suono musicale e vivace che solo uno strumento vintage originale di fascia alta può offrire. I segnali di pickup dello strumento sono stati registrati tramite gli ingressi DI dei preamplificatori vintage Universal Audio M-610 e 2-610.

Dopo varie strade, i cavi Gibson Pure sono stati utilizzati per ottenere la massima integrità sonora possibile in tutta la catena del segnale.

Oltre al segnale di pickup, un microfono dinamico vintage è stato montato sopra le corde per catturare il suono acustico, che può essere composto per una maggiore presenza e chiarezza. Per consentire il campionamento di ogni segnale di pickup individualmente, i circuiti di tono e volume dello strumento originale sono stati replicati tre volte utilizzando condensatori e potenziometri vintage, nonché una meticolosa messa a punto per abbinare il più possibile le specifiche dei controlli di volume e tono originali.

I segnali sono stati convertiti utilizzando il convertitore analogico-digitale SPL Madison e alimentati in un RME MADIface XT tramite MADI, entrambi con clock esterno sincronizzato con 10MX Rubidium di Antelope Audio.

L’intero ambiente di registrazione è stato protetto elettromagneticamente e progettato acusticamente da Philip Newell, ex direttore tecnico della Virgin Records, per ottenere la massima qualità del suono e il miglior rapporto segnale-rumore possibile. Il controllo silenzioso della temperatura e dell’umidità in stile laboratorio è stato impiegato per la massima coerenza sonora.

Un totale di 222 loop, singole note in molte articolazioni diverse, varianti round robin e velocità in posizioni multiple del tasto sulla gamma di tre ottave e contenuti di esempio aggiuntivi sono stati eseguiti dal vivo dai chitarristi professionisti Martin Kursawe, Joschi Joachimsthaler, Eduard Hausauer e Jonas Roßner. I cicli e le frasi sono raggruppati in 81 preset di canzoni, contenenti da quattro a otto modelli ciascuno, oltre a un preset audio corrispondente. Puoi selezionare i modelli tramite i tasti e riproducerli sulla tua tastiera MIDI. La riproduzione rimarrà sempre sincronizzata con il tuo progetto host. Le frasi possono anche essere trascinate e rilasciate nel DAW come file MIDI per ulteriori modifiche.

Per quanto riguarda le opzioni audio, ELECTRIC MINT offre le cinque impostazioni pickup dello strumento originale: i tre pickup possono essere selezionati individualmente, così come le posizioni tra i primi due pickup e il pickup due e tre. Un’autentica emulazione del controllo del tono dello strumento reale e una catena di effetti integrata sono disponibili per un’ulteriore elaborazione. Una selezione ampliata di effetti integrati e una libreria di preset audio accuratamente curata contenente 71 preset fornisce una collezione di suoni davvero versatile, adatta a una vasta gamma di stili musicali.

La caratteristica chiave di ELECTRIC MINT è il suo rivoluzionario motore di riproduzione. Puoi passare senza soluzione di continuità tra diversi modelli e anche alterare le dinamiche in tempo reale, creando così prestazioni musicali realistici. Poiché tutte le sfumature della performance originale, come i tempi e le dinamiche esatte, sono state conservate, noterai che lo strumento sembra molto naturale e organico. Tutti i modelli integrati possono essere riprodotti su un’ampia gamma di tempo in una qualità del suono eccezionale.

Utilizzo di MINT ELETTRIC

Proprio come in altri prodotti della serie SESSION GUITARIST, la nuova funzione melodica è fornita in uno strumento Melody separato. Mentre il normale Electric Mint.nki è progettato per la comoda riproduzione di modelli, lo strumento melodico ti consente di suonare le tue melodie e combinarle con i modelli inclusi all’interno di un singolo strumento.

Gli strumenti ELECTRIC MINT sono progettati per essere riprodotti utilizzando una tastiera MIDI. I modelli vengono attivati e selezionati tramite keywitch MIDI, consentendo una disposizione rapida.

I modelli verranno automaticamente sincronizzati con il tempo master o host. I modelli in questa libreria possono essere riprodotti a qualsiasi tempo da 60-65 bpm a 160 bpm e oltre. Poiché non c’è tempo coinvolto nel processo, sentirai sempre i modelli nella massima qualità possibile.

I modelli si basano su registrazioni reali di un musicista di studio professionista, quindi suonano meglio nella gamma di tempo tipica per un dato stile musicale.

La tastiera sullo schermo di KONTAKT, che presenta il layout della tastiera corrente.

Sulla tastiera sullo schermo di KONTAKT, tutti i tasti e le gamme di tasti pertinenti sono codificati a colori: keywitch per le articolazioni melodiche (giallo), pattern (rosso), finali (viola) e slide (verde). Melodie o accordi possono essere suonati nella gamma di tasti blu.

Per visualizzare una descrizione dettagliata di ciascun tasto, è possibile aprire il pannello di mappatura facendo clic sulla piccola icona della tastiera nell’angolo in basso a destra dello strumento.

Il pannello Mappatura, che presenta una panoramica grafica più dettagliata del layout della tastiera.

Suonare melodie

Dopo aver caricato lo strumento Melody, ti viene presentata una sezione melodica a sinistra e una sezione a pattern a destra. Se la sezione melodica è selezionata, lo strumento riprodurrà le note che premi invece di riprodurre un pattern. Questo ti permette di suonare le tue melodie con ELECTRIC MINT.

Melodie e sezioni di pattern nello strumento melodico.

• Per cambiare le articolazioni melodiche, usa i tasti da C1 a D#1 per passare tra gli stili aperto, silenziato, flageoletto e tremolo.
• L’articolazione aperta è l’articolazione più comunemente usata: pizzicare singole corde con le dita o un plettro. Per attivare hammer-on e pull-off, riproduci note sovrapposte da cui viene suonata la nota successiva con una velocità più morbida rispetto alla nota iniziale.
• L’articolazione muted è creata appoggiando il palmo della mano che pizzica sulle corde, vicino al ponte della chitarra mentre si pizzica le corde. I hammer-on e i pull-off disattivati possono essere attivati allo stesso modo dei hammer-on e dei pull-off aperti.
• L’articolazione Flageolet è anche chiamata armoniche. Viene creato dividendo la corda in sezioni di uguale lunghezza toccando leggermente la corda esattamente al centro o a un terzo, quarto, quinto ecc. della lunghezza della corda mentre la si pizzica allo stesso tempo. Di conseguenza, vengono riprodotte le sfumature più alte invece della nota originale. In modalità plettro, le velocity 115 e superiori attiveranno l’ottava sopra la nota suonata, che è la prima tonalità.
• L’articolazione Tremolo viene creata strappando ripetutamente le corde con le dita o un plettro. Quando si suonano note sovrapposte, lo strumento creerà una modulazione continua del volume. Quando si suonano note senza sovrapposizioni, i campioni di tremolo sono sensibili alla velocità.
• Per modificare il valore della posizione del tasto dell’articolazione melodica selezionata, regola il suo valore Fret Pos. Scegli valori più alti per far eseguire allo strumento le note in posizioni di tasto più alte su corde più basse, con conseguente tono più morbido. Puoi controllare la posizione del tasto in tempo reale per tutte le articolazioni melodiche combinate con il MIDI CC#114.
• Plectrum / Finger switch: sotto i tasti di articolazione, puoi scegliere di riprodurre tutte le articolazioni di cui sopra con Plectrum o Finger.
• Interruttore Poly / Mono: la modalità monofonica crea transizioni fluide tra le note, il che aiuta a creare linee e riff solisti dal suono realistico. La modalità polifonica consente di riprodurre più note contemporaneamente. Usa questa modalità solo se intendi riprodurre più note contemporaneamente. In entrambe le modalità, è possibile utilizzare il pedale sustain proprio come su un pianoforte.
• Per applicare vibrato o pitch bend, usa le ruote di pitch e modulazione della tastiera.
  • Quando si suonano i modelli, la ruota di Pitch funge anche da controller d’impatto, modificando la velocità e l’intensità di accento dei modelli eseguiti.
  • Utilizzando il menu a discesa Vibrato, puoi scegliere tra sei diversi stili di vibrato. I primi tre stili emulano il vibratore del dito, che solleva periodicamente il tono piegando la corda. Gli altri tre stili emulano il vibrato della barra del tremolo, che abbassa periodicamente il tono.
  • Il menu a discesa Curve offre la modalità di piegatura del Pitch standard (Tutti), nonché una modalità in cui solo le note specifiche (più bassa, più alta, più morbida, più forte, più recente) in una voce sono influenzate dalla piegatura del Pitch. Questo consente l’emulazione di una tecnica di esecuzione specifica con la quale solo alcune delle corde suonate sono piegate e altre, ad esempio le corde aperte, mantengono il loro tono originale.

Puoi passare tra le diverse velocità di vibrato tramite MIDI CC#112 e scegliere tra diverse modalità di piegato di pitch tramite MIDI CC#113.

Quando si suonano note aperte adiacenti, i campioni hammer-on e pull-off vengono aggiunti automaticamente se la velocity della nota seguente è significativamente più morbida di quella suonata in precedenza. Questo funziona solo per le note sovrapposte (legato) fino a un intervallo di un terzo minore. La modalità monofonico è consigliata, ma non è necessaria per utilizzare questa funzione.

Combinazione di melodie e pattern

Lo strumento melodico fornisce due diverse modalità, vale a dire la modalità Melodia e la modalità Modello. Per impostazione predefinita, è in modalità Melodia.

• Per passare dalla melodia al modello, tieni premuto uno dei tasti del modello da E1 a G1 con la mano sinistra, mentre suoni le note con la mano destra. Lo strumento eseguirà temporaneamente quelle note come un pattern. Se un modello è in modalità inVoicing o Frase, l’attivazione del suo interruttore a tasti farà riprodurre il modello utilizzando le note contenute nella voce o nella frase, trasposte nel tasto della nota che si suona sulla tastiera.
• Per tornare alla melodia, rilascia il tasto del modello con la mano sinistra. Se tieni ancora note nella mano destra in quel momento, lo strumento cerca di sequenziare un’altra nota che sarebbe seguita se avessi continuato con la riproduzione del modello. Ad esempio, se rilasci il tasto modello poco prima del prossimo downbeat mentre tieni ancora le note con la mano destra, lo strumento tornerà in modalità melodia con un’ultima nota su quel downbeat.
• Per riprodurre modelli invece di melodie per impostazione predefinita: se intendi principalmente usare lo strumento melodico per riprodurre modelli, puoi cambiare la modalità predefinita da Melodia a Modello nella pagina Riproduzione. Quando il modello è selezionato come modalità predefinita, tenere premuto uno dei tasti Melody (da C1 a D#1) attiva temporaneamente la modalità melodia. Tuttavia, l’articolazione Pop non è disponibile quando Pattern è selezionato come modalità predefinita.

Per ottenere risultati musicalmente convincenti, è consigliabile utilizzare lo strumento all’interno del sequencer e suonare insieme al suo metronomo.

La libreria di modelli inclusa è identica nello strumento pattern e nello strumento melodico e le procedure per caricare, modificare e riprodurre i modelli sono simili. Tuttavia, per accogliere le articolazioni melodiche, il numero di slot di pattern è stato ridotto da otto a quattro nello strumento melodico.

Selezione e riproduzione del modello

Nella sezione seguente viene descritto lo strumento modello.

• Per selezionare un modello, premere la nota MIDI del tasto corrispondente o fare clic sul modello che si desidera riprodurre.
• Per riprodurre un modello, riproduci le note sulla tastiera MIDI. Dopo aver rilasciato i tasti, la riproduzione verrà interrotta entro una durata di nota specificata.
• Per terminare la riproduzione in un momento preciso, si consiglia di utilizzare il tasto Bb1 o uno degli altri keywitch.
• Per caricare un modello diverso in uno slot, fare clic sull’icona della lente di ingrandimento nello slot corrente. Questo aprirà il Pattern Browser.
• Per caricare il modello successivo o precedente della libreria di modelli, fare clic sui pulsanti della freccia sinistra o destra nello slot corrente.
• Per rimuovere un modello (cancella lo slot), [Alt] + fai clic su uno slot.

Si consiglia di riprodurre note o cambiamenti di modello brevemente prima del battito ed evitare note sovrapposte per dare al motore di riproduzione il tempo di anticipare la transizione. In questo modo, il motore ha abbastanza tempo per aggiungere rumori di fret e la transizione suonerà più naturale. Poiché la performance è legata al metronomo del sequencer, la tempistica degli eventi MIDI in arrivo non ha alcun effetto sulla tempistica della performance.

Se disponibile, Chase Events dovrebbe essere attivato nelle impostazioni DAW. Ciò garantirà che il motore ottenga le informazioni adeguate sulle note sull’avvio del sequencer o sui cicli.

Tipi di modelli di Strumming, Arpeggio e frasi

Il motore di riproduzione crea modelli in uno dei tre modi diversi: alcuni dei modelli si basano sulle performance registrate, mentre altri si basano su campioni di singole note sequenziate (di seguito indicati come modelli di singola nota).

Tre diversi tipi di modelli, distinti da icone diverse.

• Modelli di strumming: i cicli registrati basati su una performance di strumming sono indicati da piccole frecce su e giù accanto al loro nome. Se suoni più di una nota, verranno aggiunte note aggiuntive in cima al ciclo originariamente registrato, che ti consente di creare voicing con un massimo di sei note alla volta.
• Modelli di arpeggio: i modelli di arpeggio basati su singole note sono indicati da una piccola icona di scala accanto al loro nome nel Browser dei modelli. Quando si suonano i modelli di arpeggio, il motore di riproduzione analizza l’accordo in entrata e assegna le singole note a diverse corde della chitarra. Più note premi sulla tastiera, più sofisticato suonerà il modello di arpeggio risultante. Pertanto, riprodurre fino a sei note alla volta può portare a variazioni interessanti. A seconda del modello selezionato, diverse note di una voce saranno eseguite come hammer-ons e pull-off.
• Modelli di frase: se un ciclo registrato include linee melodiche, viene indicato come una frase.

Questi modelli sono indicati da una piccola icona di nota accanto al nome.

Il motore di rilevamento degli accordi non può elaborare con successo le note sovrapposte poiché una sovrapposizione significherebbe tecnicamente che esistono due accordi diversi contemporaneamente. Per evitare sovrapposizioni, rilascia un accordo o alcune delle sue note, poco prima di suonare nuove note.

Quando si suonano modelli di arpeggio, è possibile attivare diapositive tra diversi accordi o voci suonando i tasti appena aggiunti con una velocity molto elevata: la prossima nota adatta inizierà con uno slide se viene suonata con una velocity superiore a 110. Per utilizzare gli slide durante la riproduzione di melodie, tieni premuto il tasto B1 mentre riproduci le note melodiche.

Erezioni e modalità come suonato

I modelli di Strumming e Arpeggio ti permettono di suonare una grande varietà di accordi e voicing diversi. Se hai meno familiarità con il suono dei tipici voicing di chitarra su un pianoforte o una tastiera, puoi usare i preset di voicing integrati invece di suonare i tuoi voicing.

• Per attivare il generatore di voicing, seleziona un modello e scegli il voicing desiderato 1-5 dal menu a discesa di voicing, che è disponibile per i modelli strummed e arpeggiated.
  
• Premi un singolo tasto per sentire il voicing inalterato.
• Suona accordi o intervalli per adattare la voce selezionata alle note in arrivo. Ad esempio, se un voicing contiene un terzo minore, premendo un accordo di C maggiore sulla tastiera trasformerà tutti i terzi minori in terzi maggiori. Puoi regolare le settima e altre opzioni allo stesso modo.
• Per aggiungere note aggiuntive a un voicing, basta riprodurle sulla tastiera.
• Per disattivare il voicing preimpostati, selezionare As played nel menu voicing. Questo ti consente di suonare un numero praticamente infinito di diversi voce, accordi, inversioni, sospensioni, linee superiori, linee di basso ecc. sull’intero range di pitch.
• Per disattivare in modo permanente i voicing preimpostati per tutti i modelli e le canzoni, seleziona OFF dal menu voicing.

Frase e modalità di lancio

I modelli di frase, indicati da una piccola icona di nota accanto al nome del modello, possono essere alternati tra la modalità Frase e la modalità One Pitch.

• In modalità Phrase, il modello verrà riprodotto con la sua sequenza di note originale.
• In modalità One Pitch, il ritmo di un modello di frase rimarrà lo stesso, ma la melodia viene ridotta a un singolo tono. Riproduci diversi toni sulla tastiera per creare progressioni di note personalizzate, che sono ancora basate sul ritmo e sull’articolazione della frase selezionata.