Arturia- Piano V 3 – Manuale in italiano
INTRODUZIONE
Vorremmo ringraziarti per aver acquistato Piano V3, il nostro pianoforte acustico virtuale. Ora possiedi non uno, ma dodici autentici modelli di pianoforte e puoi portarli tutti sotto il braccio ovunque tu vada! Siamo fiduciosi che Piano V3 diventerà la base di molti grandi brani nel tuo studio e il percorso verso momenti indimenticabili sul palco.
È difficile sopravvalutare l’impatto che il pianoforte ha avuto sul mondo della musica. Quasi ogni chiesa, ogni sala da concerto, ogni scuola e innumerevoli milioni di case in ogni continente possiedono almeno un pianoforte, se non di più. Dal più semplice dei brani al più complesso dei concerti, il pianoforte è stato lo strumento compositivo, l’accompagnamento avvincente e il solista impennata per oltre quattro secoli.
Cos’è Piano V3?
Piano V3 è un membro vitale della nostra vasta famiglia di strumenti virtuali. Non solo abbiamo modellato fedelmente il suono e il comportamento di questo strumento essenziale, ma lo abbiamo anche portato ben oltre ciò che può fare un pianoforte fisico.
Abbiamo condotto un’analisi approfondita di ogni componente che rende il pianoforte quello che è, e con Piano V3 ti permettiamo di combinare questi componenti in variazioni così sottili ed estreme da dare vita all’impossibile.
Piano V3 funziona sia come strumento autonomo su Windows e macOS che come plug-in in tutti i principali formati all’interno della tua DAW. Ha una semplice funzionalità di MIDI Learn per il controllo pratico della maggior parte dei parametri e, come plug-in, consente anche l’automazione dei parametri per un maggiore controllo creativo.
Storia del pianoforte
Il dulcimer martellato è uno dei primi antenati del pianoforte. Le sue origini possono essere fatte risalire al medioevo, e continua ad essere utilizzato in epoca moderna. Tuttavia, i suoi limiti secolari potrebbero aver stimolato l’esistenza del pianoforte, a causa della crescente domanda di strumenti in grado di suonare accordi, non solo il solito massimo di due note dsuonate contemporaneamente del dulcimer.
Entrano il clavicembalo e il clavicordo, ognuno con i suoi punti di forza e di debolezza.
Il clavicembalo permetteva all’utente di suonare accordi, ma poiché il suo metodo per generare note prevedeva di pizzicare una corda con una penna quando veniva premuto un tasto, non era possibile controllare la dinamica delle note. Suonavano sempre allo stesso volume a meno che il musicista non ingaggiasse un secondo set di corde tirando una leva. Nel complesso, il clavicembalo era abbastanza forte da essere ascoltato anche in un grande ensemble, ma non poteva essere suonato con molta sottigliezza.
Il clavicordo ha risolto alcuni dei problemi affrontato dal dulcimer e dal clavicembalo ma ne aveva altri suoi. Consentiva all’utente di suonare più note contemporaneamente e di suonarle in modo dinamico (cioè più forte e più morbido), ma lo strumento era troppo silenzioso per essere utilizzato in un concerto.
E così, il terreno era pronto per l’arrivo di un nuovo strumento. Inventato per la prima volta intorno all’anno 1700 da Bartolomeo Christofori, il pianoforte (letteralmente “dolce forte”) combinava le migliori caratteristiche sia del clavicembalo che del clavicordo: poteva essere suonato con grande sensibilità e intensità, con un tono e una potenza che ne avrebbero tenuto possedere in qualsiasi ensemble musicale.
I primi pianoforti (piano, in breve) erano piccoli per gli standard odierni, con tastiere che coprivano solo 5 ottave. Inoltre, il meccanismo del pedale di sostegno non è stato disponibile per un certo numero di decenni, esso stesso ha subito più variazioni fino a quando il musicista non è stato in grado di azionarlo a piedi anziché a mano o con un ginocchio.
Ulteriori variazioni hanno incluso il numero di pedali e le loro funzioni, la composizione dei materiali utilizzati per i martelli e le corde, e i tipi di legno utilizzati per le tavole armoniche. Ma forse lo sviluppo sonoro più critico è stato l’uso di più corde per le note più alte. Anche questa idea ha attraversato varie fasi fino a quando il pianoforte è arrivato alla sua configurazione attuale: una corda per nota nel basso, due per nota nel mezzo e tre per nota nei registri più alti. Il raddoppio e il triplicamento di quelle corde impediscono alle loro note di essere sopraffatte dalle note di basso.
Il suono è sempre di moda
Il pianoforte può rivaleggiare forse solo con la chitarra acustica in quanto strumento con il collegamento più diretto tra il musicista e la musica. Una persona, uno strumento, nessuna amplificazione; è la combinazione perfetta per l’espressione personale e l’intimità musicale. L’unica cosa che la chitarra ha a suo favore rispetto al pianoforte, è che puoi portarne una con te ovunque e fare quanta più musica in una foresta che puoi per le strade. Ma poi di nuovo, con un computer portatile, una tastiera controller come Arturia KeyStep e Piano V3, quel vantaggio è stato praticamente eliminato. Il suono di un pianoforte può essere trovato in quasi tutti gli stili musicali. È ugualmente a suo agio in soggiorni e saloni, sale da concerto e jazz club, studi di registrazione e cattedrali. Un campione casuale della musica della cultura occidentale produrrebbe un elenco eclettico di composizioni incentrate sul pianoforte come:
• The Beatles: “Oh! Darling”, “Hey Jude”
• Ludwig van Beethoven: “Moonlight Sonata”, “Für Elise”
• Dave Brubeck: “Blue Rondo A La Turk”
• Ray Charles: “Georgia On My Mind”, “Hit The Road, Jack” • Steely Dan: “Aja”
• Terra, vento e fuoco: “Dopo che l’amore ha Gone”
• Emerson, Lake & Palmer: “Karn Evil 9: Second Impression” • George Gershwin: “Rhapsody in Blue”
• Scott Joplin: “Maple Leaf Rag”
• Jerry Lee Lewis: “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On”
• Trent Reznor: “E se potessimo?”, “Hand Covers Bruise”
• Cat Stevens: “Morning Has Broken”
